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コラム-50 自主制作で映画・ショートムービーを最低限必要なもの~準備に必要なものとこと~

動画制作を始めたい方対して、ぜひ伝えたいこと
その「おまけ」として続けてきたことのコラムも、今回で50回目を迎えました。

このコラムでは、当サイトの各パートに関する「予備知識」となる内容を取り上げており
当サイトのテーマである、

「全く動画に関する知識がない」という人でも
全て自力で「完パケ(完成映像のメディア)」を作ることができるようなる

という過程の、その「補完」となる内容となることを心掛けてきました。

アクセス解析の結果、当サイトを訪れてくださる方というのは
やはり「これから映像趣味として映像を作ってみよう」という方や
「結婚式の余興ビデオを作ることになった」といったといった方が多く見られ
一気に何ページも読んでくださる方も多く、嬉しい次第です。

参考にしてくださっている方がいらっしゃえば、幸いです。

そして記念すべき今回は、「趣味としてのビデオ」の最高峰とも言える
「自主制作映画」を作るためには、どうすればいいのか
どんなものが必要で、何があれば作れるのかについて、解説したいと思います。

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必要な「もの」は意外と少ない

「映画の作り方」に関しては、とても個人が語れるものではなく
ここではあくまで、「現実的な作り方」について解説していきます。

「型どおりで面白い映画が作れるか!」といった意見もあるかと思われますが
あくまで最低限、これさえあれば・できれば、という点についてのみ紹介します。

そして、そのために必要な準備すべき「もの」は、意外と少ないのです。

「誰でも映画が作れる時代」と言えます。

「道具」は何でも大丈夫な時代

1つの「映像」を作ることを目的とした際に、
まず必要な「もの」としては、

  • 映像を撮影する道具
  • 撮った映像をまとめる道具

以上が挙げられ、それぞれ

  • ビデオカメラ
  • 編集ソフト

ということになります。

とにかく「しっかりとした画を撮る」

ビデオカメラに関しては、入門機材としては「ハンディカム」が一般的ですが
現在では「スマホ」であっても、十分な「画」を撮ることができます。

ただし「高くない機材」の弱点として、「暗いところに弱い」ことが挙げられ
被写体が見えない、だけでなく「小さなノイズ」が出てしまいます。

スマホに関しても同じであり、「作品」として成立させるために
「ある程度しっかりした画」を撮るなら、やはり最低限の機能は欲しいと言えます。

もちろん、価格が高ければ高いほどに
機能も充実していますが、「解像度」や「画の味」等ではなく
「画を撮る」という点においては、とにかく「明るさ」が重要であり
ぜひカメラを選ぶ際の、参考にしてみてください
(とは言っても、5万円以下のハンディカムには、それほど差がありません。)

>おススメのハンディカムのまとめ

>>「ハイエンド」なハンディカムはこちら

編集できれば基本的には「どんなソフトでもいい」

編集に関しては、「パソコン」と「ソフト」が必要です。

ここで考えるべきは、編集とは何か?ということであり

余計なものを「切って」必要なカット同士を「つなげる」

これだけで、作品として成立させることができます。

特殊な効果(エフェクト・フィルタ)を使わないのであれば
安いパソコン(3万円程度)でも、それほど問題はなく
ソフトに関しては、「本当になんでもいい」と言えます。

どんなソフトであっても、切る・貼るはできます。

>>参考としての編集ソフトの紹介

もちろん、ストレスのない、スムーズな編集がしたいのであれば
できるだけ性能・価格の高いパソコンを買うべきですが、きりがないことでもあります。

作品を作る際に最も必要な「構想」

ここからが本題です。

上記したように、「設備」は「かたちにできれば何でもいい」のです。

本当に大切なことは、「何を作りたいか」であり
それを実現させるための、「構想」とも言えるものになります。

これに関しても、とても簡単には説明できないものですが

「映画」ということであれば、

  • 脚本(話の内容)
  • 絵コンテ(カット割り)

を用意し、それを実現するために必要な

  • 時間
  • セット

といった、極めて現実的な内容です。

「計算」と「妥協」の連続

これらの計画というのは、一般的な仕事で言えば
「ワークフロー」とでも言うべきものですが、

「可能にさせるために必要なこと」

更に

「可能にするために変化させるべきこと」

この両方の考え方が大切です。

例えば、「砂漠」を撮りたい時に
「アフリカに行く」よりも「鳥取砂丘」に行く方が現実的です。

ただし、「どうしても綺麗な海の画のが撮りたい!」のであれば
「湘南」よりも、「沖縄」の方が条件がいいはずであり
場合によっては「不可能ではない」と考えられます。

こういった、「微妙な可否」を考えることの連続なのです。

  • 衣装
  • セット
  • 出演者のスケジュール

といったことを含めて、妥協の連続でもあります。

「自主制作」という時点で、予算は極めて少ないはずです。

それを考慮して、計画していくことが大切なのです。

「完成」させるために「期限」を設ける

自主制作ということは、ある意味で「勝手に作っている」ものであり
そのため「締め切り」といったものがありません。

そして、この点が「自主制作作品が完成しない」理由になります。

簡単に言うと、「途中まで撮ってだらけてしまう」ということが非常に多いのです。

それを防ぐためには、「いつまでに完成させる」という目標を設定することであり
その際には、作品を何等かの「賞」に応募することも1つの選択肢です。

これは「モチベーション」につながることでもあります。

難しく考えずにまずは「作る」こと

以上は、<自主映画>ということを前提に解説してきましたが
「映画」に関わらず、映像作品には「尺」という概念があります。

尺とは「作品の長さ」になりますが、基本的には尺が長いほどに
カット数が多くなるため、もちろん撮影も編集も大変です。

そのため、まずは30分未満の「ショートムービー」から始めて
1時間以内の「短編」に挑戦してみましょう。

尺による定義は、実際には明確には決まっていません。

「映画の長さ」と聞くと、「2時間」というイメージがある方も多いと思いますが
これはおそらく、「〇〇ロードショー」の影響かと思われます。

実際には、100分前後が多いです。(最近は短尺・長尺が極端な傾向)

稀に3時間弱の作品もありますが、「長いと見る気にならない」といった
視聴者の意見が多く、実際に長すぎる映画はヒットしないと言われています。

また最初から90分以上の作品を作ることは、非常に難しいはずであり
とにもかくにも、たとえ「1分」でも、作品を作っていくことが大切です。

「経験」というのは非常に重要であり、何よりも代えがたい成長につながる要素です。

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